Je me souviens de lui, penché sur sa feuille blanche avec son crayon noir. Je me souviens qu’il écrivait des noms possibles pour ce qui sera « Envol » de Ted Lapidus, ou les nombreuses marques de L’Oréal qui subsistent toujours aujourd’hui.

Je touchais là le fondamental de la communication puisque, aux clients, j’expliquais systématiquement chaque image, laquelle avait été « intuitivement » produite (« conçue » est le terme exact), par des créateurs. Plus tard, chez Carré Noir, j’expliquais qu’en matière de logotype « le verbe est avant l’image ». Autrement dit: bien exprimer ce qu’on souhaite faire, proposer un discours narratif sur telle ou telle image.

À cette période encore récente on avait encore en tête Barthes et Saussure.  Avec Gérard Caron, nous avons créé de grands logotypes symboliques, en inventant chaque jour des méthodologies pour créer des logotypes, reposant sur différents champs de connaissances : symboliques, philosophiques, sur la notion d’inconscient collectif de Jung qui suppose l’existence chez chacun d’entre nous, partout dans le monde, quelles que soient les cultures, les religions, d’un socle symbolique commun, d’un inconscient collectif commun.

Pour ma part je proposais de revenir à la définition même du mot logotype logos/typos, c’est-à-dire l’écriture d’un discours. A cette époque, nous demandions aux clients, lors d’audits qui n’existaient pas avant dans ce domaine, quel était leur discours d’entreprise, ses valeurs, sa culture, son projet. On auditait le personnel, les partenaires sociaux, les actionnaires, afin que chacun soit impliqué dans une démarche collective.

Cette méthodologie était  très nouvelle et on est passé, d’un coup, du stade de l’imagerie (c’est-à-dire faire des petites images sans sens qu’on appelait des « Petits Mickey », à un logo raisonné d’une façon méthodologique, presque mathématique, et nous arrivions à une couleur, à une forme logiques, relevant de l’utilisation des symboles. C’est celle que nous utilisons toujours chez Urvoy Conseil ou La simple agence.

J’expliquais donc une légende de marque à mes clients et je justifiais les formes et les couleurs : la fleur de Lotus, la vague de Biotherm, l’appropriation de le lettre A pour Auchan avec la vie au champ, les anges pour Caprice des Dieux, etc…

Et les marques étaient heureuses, du temps de Pérec.

Image: Pérec et ses petits papiers quadrillés. Cette image est trouvée sur Google. Elle doit correspondre à un livre. Je ne trouve pas l’éditeur. S’il me contacte, je lui ferai immédiatement un lien. J’ai choisi cette image car elle est représentative de Pérec: il utilisait effectivement ce type de carnet pour rechercher des noms de marques tout en suggérant graphiquement un logotype.

Je ne souhaite par particulièrement promouvoir une journée mondiale sans facebook. Mais cette journée fait réfléchir. Bien sûr qu’on peut se passer de facebook. Mais les enjeux sont importants. Lancé par Mark Zuckerberg le 4 février 2004, facebook est devenu un phénomène sociétal. Il concerne plus de 10 000 applications et près de 1 000 000 000 000 d’utilisateurs dans le monde (1 billion), répartis sur 200 pays.

Pourquoi cette journée? D’abord pour attirer l’attention sur l’addiction présumée de la dépendance à l’outil. Ensuite, rappeler à facebook que la marque n’existerait pas sans ses usagers (vous et moi), que la marque doit les respecter, notamment au niveau de la publicité qui ne devra pas être comprise comme de l’information.

Enfin, cette journée sans facebook serait destinée à promouvoir, finalement, une bonne utilisation: choix des bons paramètres, sécurisation de l’outil contre les attaques et le pillage d’information. Il s’agirait donc de ne rien commenter, ne rien cliquer, taguer, poker sur facebook pendant 24 heures. Histoire peut-être de lire les conditions d’utilisation.

On ne peut cependant que rapprocher cette journée de l’annonce de l’agence Bloomberg, le 25 janvier dernier,  sur l’échange de titres suspendu sur les plates-formes comme Second Market ou SharePost, ce qui laissait supposer une introduction en Bourse avant fin 2012, l’une des plus importantes de tous les temps   (6ème aux U.S.A. derrière Visa et General Motors et du 15ème au niveau mondial, selon la société de recherche Renaissance Capital citée par France-Soir).

Et si cette journée avait été finalement inventée par facebook?

Sources: français, anglais

Logotype ©facebook

Cela dit, le fait de l’apprendre par cœur me fit entrevoir que la Nature était un registre symbolique combinant différentes couleurs: le jaune, le bleu, le gris et les registres de verts – avec des lignes de fuite et ce nombre d’or qu’on trouve à l’état naturel comme au travers d’une feuille de fougère qui se déroule, ou la spirale des coquilles d’escargots.

Ainsi l’ordre de la nature définit-il des règles précises, des règles symboliques, d’harmonie et de cohérence absolues. Il en va de même pour d’autres registres symboliques comme celui du corps humain. Les grecs ou les Romains définissent, par exemple, un ratio entre la hauteur de la tête et la hauteur totale du corps, pour ce qui est des sculptures.

Les bras tendus et les pieds joints inscrivent l’homme dans un carré, signe de terre. Si les pieds sont légèrement écartés, alors l’homme s’inscrit dans un cercle ; signe du cosmos. Carré et terre se retrouvent être présents en permanence dans l’homme : c’est l’Homme de Vitruve de Léonard de Vinci. Alliance de la terre et du ciel, générant le cosmos en un mandala parfait.

Les registres symboliques sont nombreux. Chaque religion ou ordre en constitue un, cohérent. Et c’est pour cela qu’ils durent. Il devrait en être ainsi des marques et des entreprises, à l’instar de Veuve-Clicquot, l’une des premières marques françaises.

Les symboles nous touchent plus ou moins, mais toujours au plus profond de nous-mêmes.

Par exemple j’appris très tôt que la lettre A signifiait, il y a très longtemps, le mot  « vache », du moins la représentation graphique de « vache » donna la lettre A par retournement, cornes en bas. « Au travers de l’histoire des lettres, c’est finalement de l’humanité que l’on traite » écrivait le grand typographe Jérôme Peignot

Ni moi ni personne ne savait pourquoi j’étais intéressé par les lettres et les logotypes, lesquels étaient peu répandus à l’époque.  Je m’intéressais donc aux  grands logotypes comme ceux des pétroliers, des enseignes de magasins. Et, au-delà, à la symbolique (évidemment) des formes et des couleurs.

Les formes de base universelles, comme le sont le carré, le cercle, le triangle, la croix, le point et leurs combinaison : le croissant de lune, superposition de deux cercles ; l’étoile de David, superposition organisée de deux triangles ; l’étoile à 5 branches, construction de triangles inscrits dans un cercle, etc.

Les couleurs, comme le jaune, symbole de naissance, de renaissance, de vie nouvelle ; le rouge, couleur vive, symbole de chaleur et de force, d’élan vital ; le vert, couleur centrale du spectre, symbole de médiation ; le bleu, couleur la plus profonde, de calme, de méditation.

Les couleurs et les formes, pouvaient se combiner à l’infini. Une découverte, lorsqu’on n’a pas dix ans!

Au milieu de tout cela est le logotype, transversal, vu par tout le monde, constitué d’un nom de marque et d’un graphisme de marque. Mon métier, si on veut l’exercer de cette façon,  est étroitement lié à la notion de symboles, ce qui le rend très intéressant. Je pose un filtre symbolique sur ce qu’il y a à créer, pour donner du sens.

Sens : voilà le mot-clé pour la création d’un logotype. Donner du sens, c’est donner ou faire retrouver la signification aux choses, en agissant sur nos sens. Ainsi, un logotype nous procure différentes sensations, que je classe dans un système : le système VAKOTA (visuel, auditif, kinesthésique, olfactif, tactile, attirance). Rappelons ici, simplement,  quelques notions de base, toujours en guise d’introduction.

La signification se définit par rapport à un mot : la signification, c’est ce que signifie une chose, un mot. Cette signification peut être renforcée ou complétée par le logotype.

La symbolique, c’est ce que projette l’objet (le logotype), au sujet (soi-même), en tant qu’individu qui réagit avec ce qu’il est, ce qu’il a été, ce qu’il veut devenir.

Le signe permet de distinguer (un signe distinctif), de communiquer (Chiappe, Morse, le langage des signe des sourds-muets), et de représenter (les signes de ponctuation, le signe de croix, le signe de Nike, etc.). On parle d’indice, de symptôme permettant de comprendre quelque chose de plus large (je tousse, je diagnostique une angine. Je vois un coquillage jaune, je comprends que c’est la marque Shell).

Le symbole : si le signe est un indice pour comprendre quelque chose, le symbole est, quant à lui, une représentation concrète de quelque chose d’abstrait. Un cœur (Miko, Franprix, par exemple) est une traduction graphique possible pour dire «amour ».

Le symbole, comme le signe, est associé au graphisme du nom de marque. Parfois, on l’attribue à une marque, on parle alors d’emblème (le lion du Crédit Lyonnais, la mère Denis, le sceau de la source Vittel, l’étoile de la marque Heineken, le bonhomme Cetelem, etc.), avec à l’origine les systèmes emblématiques héraldiques.

Un très bon exemple de signe, simple et signifiant: Nike.

Et c’est finalement difficile à expliquer, parce qu’on entre dans le monde du symbole. Et qu’un lien d’ordre intime se crée entre le symbole et nous — ou ne se crée pas. Le seul risque pour une entreprise est que le sens du logotype ne soit pas compris. Ce risque s’accroît devant l’essor du digital et des marchands d’images : ils proposent des logotypes inopérants, certes esthétiquement acceptables, mais intimement inopérants.

On évitera alors ces agences pour clients capricieux, pour se tourner vers des consultants, et non des courtisans. Ou vers des sémiologues, des designers qui ressentent cette démarche.

Je parlais d’énergie pour un logotype, je pourrai aussi parler d’aura. Chaque sous-symbole contenu (couleur, forme, lettre,…) doit être en harmonie, en synergie pour communiquer l’aura de la marque, exactement comme un humain le fait en alliant sa propre image, pâle reflet de ce qu’il est vraiment, à une gestuelle, à un timbre de voix, à une pétillance.

L’image porte ainsi en elle une énergie, une force, une aura. Le logotype, en plus, doit imprimer du sens, du senti, du ressenti, de l’émotion même. Et pour y parvenir, il faut que le logotype raconte une histoire. C’est d’ailleurs sa fonction première. C’est ce que nous essayons de faire chez Urvoy Conseil.

On est bien loin de la seule visée esthétique.

Image: Total, un logotype particulièrement narratif.

Le site montre que l’eau n’est pas évidente pour tous, dans le monde. Il est actuellement relayé par plusieurs blogueurs et est destiné à être connu rapidement. Une visite de maison filmée style Stop Motion permet de comparer la facilité dont un français dispose pour utiliser ou boire de l’eau du robinet, alors que dans certaines parties du monde, il n’y a même pas de canalisations, l’eau stagne et est impropre à la consommation…

Nous ne sommes pas égaux devant l’eau, et le Centre d’information sur l’eau l’explique. Le site fait partager les enjeux transversaux de l’eau pour aujourd’hui et pour demain sur un mode original : santé, protection de l’environnement, sécurité alimentaire, éducation, aménagement du territoire…

L’eau est une cause universelle. Les acteurs de l’eau du monde entier (institutions, gouvernements, opérateurs, etc.) partagent en mars prochain les solutions et les engagements qui permettront que l’eau soit source de vie, de paix et de développement pour tous. Un échec est impossible, tant les enjeux sont forts, et tant de pays attendent des solutions vitales.

Eau à tous les étages : les panneaux fleurissaient en France, dans les hôtels, dès l’après-guerre. Aujourd’hui, en 2012, ils ont disparu car l’accès à l’eau potable est quasi généralisé, en quantité et en qualité. L’assainissement des eaux usées est garanti.

Mais ailleurs, dans le monde, un être humain sur deux manque d’installations sanitaires de base. Après le temps des constats lors des forums précédents, le 6^ème Forum mondial développera et déclenchera la mise en œuvre effective de solutions concrètes. Celles-ci doivent faire avancer les valeurs communes du développement durable et de la mise en œuvre des objectifs du millénaire.

C’est politique. Et le résultat est obligatoire.

Amis blogueurs, véhiculez le contenu du site forum-eau2012.com dans vos blogs!

Autres sources d’information:

Le blog de Marillys Macé (Directeur du Centre d’information sur l’eau)

Le Site du Centre d’information sur l’eau

Le blog de La simple agence

Une marque est d’abord une garantie de qualité et de confiance. The Artist représente, aux yeux des américains, à la fois la qualité et la confiance. Ne pas le croire reviendrait à renier leur propre culture. The Artist rend en effet hommage aux films muets du début du cinéma, inventé par eux-mêmes.

De plus, le film s’inspire de l’histoire de Greta Garbo et John Gilbert, et rappelle Une Etoile est née. J’ai pu mesurer l’impact du cinéma muet, en noir et blanc, lors de lancement de produits dans les studios même de la Paramount, lorsque je travaillais pour la marque Cartier. Le tout Hollywood était là, et le tout Hollywood est nostalgique. Les Zaza Gabor, Robert Stack, John Stewart avaient tous la nostalgie des années 20, et cette nostalgie n’est pas retombée chez les plus jeunes. Les américains ont peu d’Histoire et Hollywood en constitue un chapitre entier.

Avec un film muet comme ceux de Charlie Chaplin, qui sort alors que le cinéma parlant passe du cinéma à la tablette, le film va à contre-sens et agit comme une sorte d’innovation. Et l’on sait que les marques qui ne meurent pas innovent. Là, l’innovation est tranquille, sans risque, parce que ses codes sont installés dans la mémoire collective de chacun.

Le film, qui sort en pleine crise, est également régressif. Les années 20 sont plutôt perçues comme des années calmes et heureuses, l’industrie du cinéma est florissante. Le film réveille des mythes et des archétypes américains. C’est exactement ce qu’attendent les américains, à tel point qu’on peut se demander pourquoi ils n’en ont pas eu l’idée eux-mêmes.

Comme une marque storytellée, il dispose d’une fausse légende, puisqu’on le croit sorti des années du muet. On lui confère une mission, celle du souvenir, de la mémoire de millions d’américains. Et puis l’ami Jean Dujardin joue bien. Il est moins stéréotypé que George Clooney ou Tom Cruise. Il vient d’ailleurs, comme un retour vers le futur. Là, Jean Dujardin n’est pas français. Chacun peut se l’approprier, comme une marque.

Le nom de marque, The Artist, est simple, court, mémorisable, international, et est un hommage à tous les artistes du monde. Chacun d’entre eux s’y reconnaît. Membres du jury des Oscar© compris. C’est un vrai nom de marque. On ne ferait pas mieux chez Urvoy Conseil ou à La simple agence.

Je le dis avant Gildan, dont le blog me fait toujours découvrir quelque chose: The Artist aura un Oscar. Sauf à ce que les américains soient chauvins.

Mais là, aucun risque, on peut dormir tranquille.

Il y a encore trois ans, 2% seulement des français étaient équipés d’Internet embarqué. Aujourd’hui, C’est près de 25% des français et plus de 40% parmi les affluent people. Et ceux-là pensent « mobile », vivent mobiles, sont mobiles. Le fait même de disposer d’un smartphone crée l’usage.

Des études montrent que la mobilité pousse à aller davantage sur Internet (plus de 60%), que sur un ordinateur fixe (55%). Les français considèrent à plus de 70 % comme inéluctable le fait que les smartphones remplaceront les ordinateurs fixes pour se connecter à Internet.

Internet est désormais sur soi, partout. Et pas seulement en voyage, mais aussi dans sa poche, sur son lieu de travail (30%), dans les magasins (25%) et… à domicile (plus de 50%).

Internet abolit, en ce moment même, les frontières entre la vie privée et la vie professionnelle : c’est avant tout un moyen de communication pour 75 % de français, 50% un outil de travail et d’organisation. Et 50% d’entre eux sont connectés en permanence à Internet.

Vérifiez : le soir j’envoie environ dix messages, personnel ou professionnels. Le retour est immédiat.

La rapidité de l’information fait que 50% des possesseurs de Smartphones vont besoin d’être informés en temps réel sur l’actualité. Ils veulent être au cœur des réseaux sociaux : facebook, LinkedIn, puis Twitter.

Mais là, je découvre dans plusieurs études croisées que je dois être addict : 65% consultent leur smartphone quand il se lèvent (et pas pour regarder l’heure). Et 75% regardent les infos sur leur téléphone ou leur tablette (les chiffres sont toujours plus élevés chez les possesseurs de tablettes).

29% des affluent consultaient en 2011des informations sur les marques depuis leur smartphone.

Et le stress est là : il devient l’objet qu’il ne faut pas perdre, devant les clés ou le portefeuille, pour 37% des français.

Vite, ma prof de yoga !

Sources principales : Etude Fifaro Médias, Journal du Net Photo © trailfan – Fotolia.com

Certes, il finit aujourd’hui ses études dans un College londonien spécialisé dans le reportage photo. Car Thibault Sallé veut être grand reporter. Il photographie tout, un peu comme Philippe Boulenger (c’est son métier) ou Styven Charton (c’est un loisir).

Appareil en mains Thibault Sallé photographie son voisin, un danseur qui se produit en ce moment à Londres. Il y ajoute du texte, un texte souvent réfléchi où les mots se superposent harmonieusement aux images.

Mais c’est vers la mode que Thibault Sallé donne en ce moment, avec des séances de poses interminables dans les endroits les plus attendus, ou inattendus, de Londres. Il a trouvé une clientèle pour cela. Parfois, il fait un saut à Paris. Il termine ses études, il est brillant, vous pouvez le contacter en cliquant sur son blog.

Après, trop tard!